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主办单位
珠海艺术职业学院
承办单位
珠海艺术职业学院美术学院
展览时间
2023 年 4 月 15 日 - 2023 年 5 月 15 日
展览地点
珠海艺术职业学院
综合楼二楼美术馆
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前 言
三年青葱时光即将落下帷幕，飘落珠艺的小籽已汲取肥沃土壤的营养，成长为另一番模样。我们从四面八方而来，聚成绚丽多彩的特色园景，在春日灿烂的风中轻唱属于我们的歌——署名《和合》。
纸上笔彩是起舞时的痕迹，和而不同是奏响的篇章。
回想，老师悉心教导的笔墨干湿、特性把握、造型表达、技法修养……无一不被我们融汇于作品当中。引导我们主动观察、感受日常生活中的事物，以不同视角记录生活倒影，表达心中真实情感与所想。不断思考，不断创作，不断提升自我。这是“授人以鱼不如授人以渔”的最佳写照。让我们发挥各不相同的特色优点、技法、表现方式，百花齐放。
回望，在一笔一画、一点一滴的坚持下，我们戮力同心获得硕果累累。第五届粤港澳大湾区学校美术作品展暨第七届广东省高校美术作品学院奖双年展、“广东小幅油画、水彩粉画作品展”、“喜迎二十大•筑梦新时代”第八届珠海美术双年展暨第五届古元美术奖、2022首届珠海大学生艺术季书画摄影大赛等等展览赛事上都有我们的身影。不曾想，我们竟也成为下一届师弟师妹们的榜样。祝愿珠艺美院莘莘学子皆能初心如磐，厚积而薄发！
草木蔓发，春山可望。2023届的我们将带着满怀憧憬奔赴各个职场发亮，一如初来乍到时青春焕发的模样。《和合》是我们对学校与老师的感激，是我们对三年期许的回应， 亦是我们予以青春的独白。
诚邀您参与这场别具一格的心灵对话，悉心指导。
感恩感谢！
2020级美术①、②班
2023年1月9日
任炜坤 《竭忠尽智》107 x 107 cm
创作说明：
发现这台机器的时候，它就停放在街道的边上。昏黄的灯光照耀着这台普通却又不平凡的工业产品——路面切割机。看着机器上斑驳的痕迹，淡淡的铁锈，想来它一定很累吧......场景选择空白，我认为是对这台机器的尊重，它能切割沥青路面、混凝土、花岗岩，如同在风雨中砥砺前行的逆行者一般，如同为国家做出重大贡献的功臣一般。秉承着恭敬之心，敬佩之情，通过写实的手法还原了实物的点滴，也在这一次的创作中，我突破了自身写实能力的瓶颈。在岁月中奉献，在奉献后铭记；在风雨中受伤，在受伤后成长！
任炜坤 《拔山扛鼎》110 x 111 cm
入选广东小幅油画、水彩粉画作品展
创作说明：
第一次见到与我印象中与众不同的铲车，虽说只是换了一个夹木叉，但给我的整体感觉却十分震撼，站在它面前，犹如站在泰山的山脚下，具有压倒性的造型，也让我想起了“霸王举鼎”的传说，这也是这幅作品名称的由来；我想通过绘画的方式，将这一壮观的画面重现在纸上，封存起来。左边的路面，在画面中有着保持构图平衡的作用，看似不起眼，少了它，整个画面就会倾斜，举鼎又能不保持平衡呢？留白的场景能直白地体现出夹木头的动作和造型，给予看画人可欣赏的细节，通体的肌理给人一种回味无穷的趣味性。
崔芯瑜 《窗台上》73 x 73 cm
入展第八届湖南省女子水彩画家作品展
创作说明：
作品取材来自窗台外摆放的褪色的鞋子和稻草，看到鞋子总会忍不住想有人穿着它走过哪些路，蓝色运动鞋代表的是家里走出去的年轻人。我想用这个画表达出来的是：当代人们生活不能过于急功近利，时不时也需要停下来静下心来，好好体验生活的美好。
吴佳鹏《守》31 x 50 cm
创作说明：
郎石狮象征着尊贵、吉祥的寓意等等，在潮汕地区是较为常见的，雄狮的爪子下踩着一颗球，象征着统一寰宇和无上权力的寓意，在民间流传着一种勇武、强大和吉祥的化身。此张创作我取名为《守》，守的是人们心灵的寄托，守的是国泰民安。在色彩的构成上我是按着以旧的痕迹去加以塑造，呈现出斑驳多多的形象，让其更有一种特殊的画味，背景为留白的形式，更加能够直接突出它雄伟的风度。
吴佳鹏 《童年时光》125 x 125 cm
第五届粤港澳大湾区学校美术作品展暨第七届广东省高校美术作品学院奖双年展学生组三等奖
创作说明：
童年的回忆有很多很多，但是唯独家里有着这一辆破旧的自行车。父亲每天伴随晚霞骑着自行车、我坐在背后的场景，一直记忆在脑海里。这破旧不堪的自行车，父亲也不舍得丢弃，因为它不仅是一辆单单的自行车，而是属于我们的回忆。整辆车锈迹斑斑的铁皮，摇摇欲坠的车框，甚至丢失的车垫，既显的一无是处，但又显的它格外的美。车再也骑不了了，父亲也老了，而我们却长大了。时间也回不去了。这是回忆，抹不去的回忆。多希望时间过得再慢点，让我蹬着自行车，带着父亲回忆属于我们的回忆。
朱瑞 《木与铁》71 x 108 cm
创作说明：
由上方的木材质感与下方生锈的铁形成对比，本身不规则的形状与摆放也与铁栏形成对比。考虑到不同木头出自不同树，遂在绘制中增加颜色拉开木头与木头间颜色的差别，让画面更丰富。
张嘉怡 《鞠躬尽碎》108 x 108 cm
创作说明：
在珠海一个小乡村发现的一个旧机器，经过反复推敲、锤炼、深挖、选定，最终完成一幅作品。采用了一些机器零件的元素，刻画生锈斑驳的特征，以暖色为主。这个旧机器是用于生产的发动机，它默默地无私奉献，为当今科技时代提供了很大的帮助。在别人眼里可能就一个普普通通的机器，但它的不平凡给人类社会带来巨大贡献。我以绘画的方式来把他呈现出大家的视野中。
彭阳淼 《常念》69 × 69 cm
创作说明：
家里有着一把老式的木椅子，记忆中妈妈总是拿着椅子，坐在门口，椅子上的痕迹诉说着它的岁月，这陈旧的椅子却和周围的环境融为一体，外面雨水不停的下，滴滴答答的雨声却显得格外宁静，妈妈经常坐在这椅子上，我在边上和她聊着天，她总会絮絮叨叨的说着事，偶尔埋怨着我又不听话了，每当这时我总是笑着听她讲，听着她对我的期望。有时她自己坐在那，思绪飘向远方，也许在担忧着儿女未来的生活，她总是想将一切最好的给到我们。也许在期盼，她想看着我们长大的样子，想看着我们上到大学、想看着我们找到一份好的工作、想看着我们成家。她转动身体，椅子发出吱吱的响声，好似感受到她对这个家的留恋、不舍。椅子承载着这个家里的回忆，记录着这里发生的喜怒哀乐，在这水画丹青中，我坐在那把椅子上，恍惚间听见了她的唠叨声，我笑着，和她诉说着生活的点滴，诉说着我的思念。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
陈万震 《斑驳岁月》130 × 115 cm
创作说明：
这是我家的车房门，以前我每次回家都会见到它，将它打开，把车停进去，日复一日。不知不觉中，它悄悄的发生了许多变化。 曾经那扇铁门它也是光鲜亮丽的，在岁月的侵蚀下已然长出了点点斑驳的锈迹，有大有小，有的泛红，有的泛黄，星星点点的布满整一扇门。门上的门福经历了差不多一年的日晒雨淋原本的鲜红色早已褪去，露出发白的颜色，支离破碎。门下的台阶曾密切地与车轮，鞋底进行摩擦，不可避免地露出了原本的颜色。就连那曾经洁白无瑕的墙壁也不能幸免，染上了本不属于它的颜色。
蔡国锋 《旧》95 x 75 cm
创作说明：
在选择材料的时候，我运用了综合材料方面进行绘画，在材料方面运用了水彩和白矾。灵感来自于在欣赏画家们的画画与老师们的讲座时，这幅图里面一些破裂的地方吸引了我，让我一步步的去研究和摸索，在绘画的过程里不断的尝试。岁月无情，任何事物都无法承受时光的流逝，时间会留下独有的印记，越是久远的物件被岁月剥蚀所留下的痕迹就会越明显。
蔡梓沐 《老城记忆》115 x 109 cm
创作说明：
穿过广州的老城区，有各式各样的老房子。在这里，我环视四周的建筑物。这些老建筑己有一些年代历史，这里的人在这生活，人间烟火气息扑面而来！夜幕降临时这里灯火通明，家家户户都开始放下一天的忙碌。我在穿过巷子里发现了这样一个不错的构图画面，所以拍下来作为素材，我用水彩画来记录这里的生活和时光，在这一条条巷子里的这些老建筑经过岁月的洗礼仍旧屹立不倒。让我不禁回忆起了过去的往事！时光流逝，在些情此景下我惊叹必须珍惜自己现在的时光努力拼搏奋斗，这样才能在将来自己像这些老建筑一样时，回首往事也无怨无悔。
区琳婧 《老式理发店》75 x 69 cm
创作说明：
坐落在小村里的一家老式理发店，做的都是附近邻居的小生意，用着老式的理发工具和传统的手艺谋生。画面右上的磨刀石原本在右下中间的位置，为了画面的构图把它移到右上的位置，形成画面三角构图。桌面后面的镜子模糊，突出桌面上的工具清晰，有明显比。随着时间推移，顺着时代的变化，在我们日常生活中这种老式的理发店少之又少，也是一种情怀，设施装备充满八九十年代的复古味道。沿途的风景很多，但是这种平凡而简单的生活却很难被发现看到，或许我们身边有更多有趣的有意思的等着我们去发现它!
邓文轩 《壮志凌云》106 x 106 cm
创作说明：
叶丽华 《爷爷的斗笠》106 x 106 cm
创作说明：
《爷爷的斗笠》是我对爷爷的情感寄托，水彩画作为一门重要的绘画艺术，情感主宰着水彩创作的过程。便捷的水彩，流动的水色，能让我在自由畅快挥洒中宣情。苏珊·朗格说过“艺术是情感的符号形式。”艺术是人类情感的符号，创造是一种“生命的形式”。
李嘉伟 《朽木》114 x 72 cm
创作说明：
这幅作品是实地进行拍摄，然后开始二创的。题材是一处荒废的角落的一堆乱木，整幅画采用了中心点聚焦，四周模糊的一个处理方法。整体运用了一个偏冷的绿色调，中心运用偏暖的颜色，与四周进行一个冷暖对比，对比强，想让视觉再向中心靠。
梁晓鹏 《细说风雨》114 x 72 cm
创作说明：
描述一扇饱经风雨木门的一角。把手早已褪去他银光闪闪的外衣，只剩下斑驳锈迹和他与门一起的证据；门还是很坚强，漆面的一片片散落让他还原了一些原本的面貌；铁钉躺在门上，和门融为一体，与门一起的种种历历在目。这张作品使用竖构图；画面中上下的冷色使用让处于视觉中心的物体更突出，突出了斑驳的门与把手的密不可分。干湿结合的画法与明矾的结合使用让画面更有岁月的痕迹，斑驳锈迹的质感。创作的过程，其感觉就像跑一场马拉松，只有一步步踏踏实实的落实，才能取得最终的成绩。而成绩是好是坏，又取决于自己的态度和坚持。用心去做，用毅力去完成，这样的结果才是自己满意的。
申妍 《家门口》75 x 114 cm
创作说明：
画中作品是一户邻居家门口随意摆放的物件，其实这些物件没有一个是新的。少了盖子的蓝色瓶子，拼接的水瓶，破旧的课桌，凹凸不平的不锈钢盆。而那天正是太阳毒辣的时候，却照射的这些影子很有意思。全画墙面与地面的笔触都非常明显，突出环境的老和旧，为画面增添了氛围感。而我最喜欢的是墙上的“富贵”二字，让我想起了过年时和家人一起贴的对联，让我觉得有些“年味”。
郑龙平 《淋漓尽致》108 x 80 cm
创作说明：
我们在生活中有许多故事，这些故事也都藏在我们的生活中，默默地守护着我们。路过一家熟悉的幼儿园，在园门口看到两个消防栓，我上前打量打量上下。原本崭新的消防栓，经过日复一日年复一年的风吹日晒，使消防栓生起了绣，但却丝毫未影响它的使用性。从办园到至今这两消防栓一直在默默坚守着自己岗位，守护一个园。也许很多人会不明白一个生锈了甚至将面临被淘汰的消防栓背后到底有着怎么样的故事呢，我认为画中的主角（消防栓）可以讲诉给我们听，而我们作为旁观者来见证这个故事就好。
伍苑溶 《藏》99 × 69 cm
创作说明：
《藏》于 2022年 10月 31日开始构思，着手创作。整幅图案由西部文化绘花等部分组成，主要采用青蓝色、蓝色、红色三种颜色绘聚而成。最初，颜色考虑由彩铅绘画的形式，但为了更突出《藏》的颜色明度，把《藏》以水彩图案方式创作。在创作过程中，《藏》里的绘画的图案，形象生动的体现了西部文化艺术的优美，即为藏花。之所以绘画使用色彩鲜明度且与花相仿的图案，暗指了该《藏》是来西藏地区的。本作品美观且寓意独特，具有独创新。本作品通过水彩工具绘制而成。于 2022年 12月 13日在 珠海艺术职业学院画室创作完成。
梁伟宏 《三轮车》84 × 84 cm
创作说明：
大街上，一辆满载货物的三轮车停在路边。这辆三轮车外表显出老旧的模样，并且由于长期承受大载重的货物现在也变形了。这次它满载着的货物堆成一座山，承受着重量。我用水彩画的形式记录了下来，画面中显露锈迹的车厢上，货物们时而有序时而杂乱，自然垂落的绳子和深沉的投影好像在讲述一篇关于劳动的故事。三轮车是可载人运货的交通工具，而且它承载着许许多多的经历，有的人用它运送蔬菜和水果，有的人坐在三轮车上体验贴近生活的感觉。
孙泽旭 《它们伫立于此》120 × 90 cm
创作说明：
在2019年的夏天，我去到了安徽黄山的一个农村，在那里我看到了这幕景象，我被那的纯粹的自然之美所打动，于是有感而发，画下了这副画：在广袤的土地上生长着一小片树林，粗壮的枝干展示了他们非凡的生命力，枝干的纹路暗示着岁月的洗涤。一阵雨季过后，地面上留下了浅浅的清澈的水滩，倒影映刻着大树茂盛的枝叶，水纹缓缓波动，好似微风吹来，使这树丛也有了灵动之感。远处大雾笼罩着附近的村庄，一排排的房子若隐若现。远处的静与近处的动无一不在体现这远离城市的乡村的静谧之美。
陈展鹏 《匆匆岁月》60 × 70 cm
创作说明：
时光如同手中紧抓的沙子，无声无息的流失。然而，沙子流失，可以再抓一把；花儿凋零，可以等来年春天重绽芳颜；唯有岁月流逝，却无法从头再来。这幅创作的灵感来源于我记忆中那扇窗，每天都会见证太阳的晨起暮落，饱经风霜，犹如人的一生，匆匆岁月，我们要珍惜时间，不浪费生命中的每一秒，岁月可贵，时光不会重来！
华相隆 《蹉跎·岁月》77 × 52 cm
创作说明：
在这些年的创作中，我的思维上和观念上也一直在转变，从传统逐步走向创新，从单一的现实表现到赋予深意，也不断地为自己的画面形式注入新的元素。在创作中不断尝试和探索，从身边事物入手观察与思考，很多随处可见的事物等等，从中去观察他们的形式语言以及细节变化，对画面进行组合、色彩构成、画面分割等形式处理，用写实的描绘手法让视觉达到更强的观感。我享受作品最终呈现带来的成就感，还更加享受在探索过程中思想与灵感的碰撞，同时享受画笔与画纸描绘间的美好时刻。
编 辑：张嘉怡、梁耀云
初 审：叶又绿
终 审：陈传毅
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